Danish artist of the year 2021

Danish artist of the year 2021

Den talentfulde designerduo NOWHERELAND har vundet Campari Artist of the Year med deres nyfortolkning af den klassiske Campari-plakat. NOWHERELAND opstod for fire år siden ud fra en mission om at formidle æstetiske oplevelser i det offentlige rum, og med dette værk tilfører de noget helt nyt og uventet til det hæderkronede, italienske aperitif-brand.

Hvad har det betydet for jer at vinde Campari Artist of the Year?

Signe-Lill: Det har betydet rigtig meget for os. Det er en stor anerkendelse. Nogle kan måske være bange for at miste den kunstneriske frihed, når kunsten går over i noget kommercielt.

Trine: Og dér tænker vi netop, at kunsten giver noget uventet til det kommercielle – det kan være en styrke. Det er i hvert fald det, vi gerne vil arbejde ud fra.

Hvordan arbejder I med brandet Campari i jeres værk?

Signe-Lill: Vi forsøger at bruge de forskellige Campari-elementer i vores farvevalg. Det røde fra selve Camparien, det blå fra logoet, det gule fra appelsinen, der ofte bliver tilføjet, og det grønne repræsenterer den her ’hemmelige’ urt. Derudover har vi arbejdet med et femlagstryk, der passer godt ind i fortællingen om, at du tilføjer flere forskellige ingredienser i din Campari-drink. Metoden kræver tålmodighed og står i skærende kontrast til den indledende del af vores kreative proces, hvor vi gerne først tegner hurtige skitser.

Trine: Desuden opstår der en god dramatik ved at arbejde med træsnit, for hvis ikke trykket ender, som vi vil have det, må vi starte forfra. Du kan aldrig vide, hvordan farven lægger sig – nogle gange har den lagt sig fuldstændig glat på papiret, andre gange kan du se noget af træet igennem snittet. Træsnitsmetoden opstiller derfor automatisk nogle dogmer: Du kan være nødt til at udelade nogle detaljer, til gengæld er der nye ting, du får foræret ved det uventede i det færdige resultat.

Hvordan vil I beskrive jer selv som kunstnere

Trine: Vi arbejder i krydsfeltet mellem design og kunst og laver blandt andet vægmalerier, tryk og illustrationer. Meget af vores kunst leger med samspillet mellem det abstrakte og det figurative formsprog, Vi arbejder ud fra en tilgang om at skabe identitet til forskellige steder, rum og brands.

Signe-Lill: Derfor, synes vi, det var spændende at designe en plakat til Campari, fordi der både skal lægges vægt på det kunstneriske samtidigt med, at værket skal tale ind til brandet.

Trine: På en eller anden måde har vi nok meget den samme æstetiske reference.

Signe-Lill: Det har vi i hvert fald fået.

Trine: Det handler jo også om at kunne stole på hinanden.

Signe-Lill: Vores fælles æstetik er ret naivistisk, humoristisk og farverig. Det er som oftest ud fra kombinationen af farver og former, at værkets fortælling udspringer.

Trine: Og så arbejder vi ud fra en umiddelbarhed. Den er ret vigtig for os. Så kan det godt være, at det, vi umiddelbart laver, bliver bearbejdet og ender med at blive et tryk, en illustrator-tegning eller et vægmaleri, men udgangspunktet er altid en hurtigtegnet skitse, der danner grobund for det endelige værk.

Hvordan er det at være to personer om at skabe ét værk?

Signe-Lill: Det har været en udviklingsproces i de fire år, vi indtil videre har arbejdet sammen. Det skal jo nærmest ligne, at det er en enkelt person, der har skabt værket. Efterhånden er vi dog blevet så kendt med hinandens streg og æstetik, at vi nogle gange kan glemme, hvem der har lavet hvad.

Trine: Ja, det gør vi tit! Vi kan begge godt lide tanken om et billede, der øjeblikkeligt opstår. Netop den proces kan dog også tage længere tid, når vi er to, fordi man skal arbejde sig frem til et fælles univers og formsprog. Men nu er vores måde at arbejde på blevet så flydende, at vi overlapper hinanden. Sommetider arbejder vi fx ud fra øvelser, hvor vi hver især tegner to minutter på billedet ad gangen – på den måde er vi begge med til at skabe værket i øjeblikket.

Hvad er jeres forcer – og hvordan supplerer I hinanden?

Signe-Lill: Trine arbejder nok mere figurativt. Hun designer mange spændende former, som jeg kan arbejde videre med og bruge på en anden måde. Og så har hun altid rigtig mange ideer – det er godt med input, når vi arbejder så intuitivt.

Trine: Signe-Lill tager så de her hurtige og lidt flyvske ideer fra min side videre til et mere færdigt motiv. Det er så inspirerende, hvordan en lille, ufærdig idé kan løftes til et nyt niveau.

I hedder NOWEHERELAND – hvad er jeres mission som kunstnere?

Trine: Navnet NOWHERELAND opstod ud fra ideen om, at vi gerne ville lave offentlig kunst –ikke kun noget, der skulle udstilles på gallerier. Vi ville skabe æstetiske oplevelser i folks hverdag, fx i gadebilledet, som kan være med til at få dig til at føle, at du i et splitsekund er sat uden for tid og sted.

CAMPARI ARTIST OF THE YEAR

Vinderen af dette års Campari Artist of the Year er kunstduoen, NOWHERELAND, der udgøres af Signe-Lill Valkvæ og Trine Løgstrup. Find dem her: @nowhere_design.

Hvilken æstetik arbejder I indenfor – er det nødvendigvis den samme

Trine: På en eller anden måde har vi nok meget den samme æstetiske reference.

Signe-Lill: Det har vi i hvert fald fået.

Trine: Det handler jo også om at kunne stole på hinanden.

Signe-Lill: Vores fælles æstetik er ret naivistisk, humoristisk og farverig. Det er som oftest ud fra kombinationen af farver og former, at værkets fortælling udspringer.

Trine: Og så arbejder vi ud fra en umiddelbarhed. Den er ret vigtig for os. Så kan det godt være, at det, vi umiddelbart laver, bliver bearbejdet og ender med at blive et tryk, en illustrator-tegning eller et vægmaleri, men udgangspunktet er altid en hurtigtegnet skitse, der danner grobund for det endelige værk.

Hvordan er det at være to personer om at skabe ét værk?

Signe-Lill: Det har været en udviklingsproces i de fire år, vi indtil videre har arbejdet sammen. Det skal jo nærmest ligne, at det er en enkelt person, der har skabt værket. Efterhånden er vi dog blevet så kendt med hinandens streg og æstetik, at vi nogle gange kan glemme, hvem der har lavet hvad.

Trine: Ja, det gør vi tit! Vi kan begge godt lide tanken om et billede, der øjeblikkeligt opstår. Netop den proces kan dog også tage længere tid, når vi er to, fordi man skal arbejde sig frem til et fælles univers og formsprog. Men nu er vores måde at arbejde på blevet så flydende, at vi overlapper hinanden. Sommetider arbejder vi fx ud fra øvelser, hvor vi hver især tegner to minutter på billedet ad gangen – på den måde er vi begge med til at skabe værket i øjeblikket.

Årets Campari-plakat er lavet med et træsnit i fem lag i farverne rød, blå, gul og grøn. Plakaten måler 50 X 70. Plakaten koster 250 kr. og kan købes her: